Créations en cours


Bô- Diés
 
une exposition corporelle pour 6  danseurs
création 2014/15
 


conception et direction : Laina Fischbeck
danseurs/interprètes :   Tina Besnard, Cedric Morand, Ivan Schoumacher, Sylvain Hemeryck,  Elisabeth Fernandes, Fanny Paris
création lumière : Maud Plantec
peinture corporelle et intervention plastique : Lucia Salzgeber


Bô-diés est un ballet composé de mises en mouvement de la respirations et de la voix. C'est une recherche d'union et d'harmonisation des corps qui s'exprime par les sons et par une écoute aiguisée de chaque « présence » en mouvement.
Les 7 danseurs ont les yeux bandés dans un espace clos, la suppression du sens de la vue et la promiscuité des corps a pour but d'augmenter la conscience sensorielle des interprètes et du public. L'obscurité favorise les perceptions de l'ouïe et du toucher. La mise en scène se transforme suivant l’espace dans lequel elle s'implante.

Le public fait parti de l'espace scénique et est invité à se déplacer à sa guise ce qui lui donne la possibilité de voir la pièce sous différents angles de vue et peut-être aussi de rentrer en contact avec les corps des interprètes qui  "se perdent" dans un espace vide, un trou noir.
De ces danseurs aveugles évoluant dans un espace parfois très peu éclairé il ne reste  que les sons : son des respirations, son des voix, sons des peaux, des muscles et des os en contact avec le sol ou avec d'autres corps, sons subtils qui se révèlent à l'oreille attentive pendant les trêves silencieuses des respirations. 

Pour développer la  matière corporelle et poétique de Bo-diès, nous partons de techniques de souffle et d'exercices de respiration yogique : « fire breathing » (ou respiration du feu) qu'on retrouve dans le  Yoga dans la partie dénommée " Pranayamas". 
Les danseurs partagent une partition respiratoire commune qui guide leurs mouvements et déplacements. Comme exercice ils sont d'abord placés en position de méditation dans un cercle, ils évoluent dans l'espace avec une mise en mouvement orchestrée par leur respiration, une respiration sonore qui  devient voix jusqu'à  s'incarner en mots, exprimant des bribes de pensées.
Pensées qui se transforment en un « melting pot » d'idées, évoluent en un paroxysme physique et vocal  jusqu'à  prendre les allures d' un opéra  de corps et de voix en quête d'harmonie et d'unisson... avec  cet intime sentiment  de solitude profonde liée à chaque être qui subsiste comme une vibration souterraine. 




Lieux de résidences et présentations :

L'ElabOratOire,  « WANTED Festival #2 DANCE AND ALIVE », (Rennes, 35)
dates de résidence : 24 au 28 Juin 2012
représentations : 29 et 30 Juin

Collectif Danse Rennes Metropole, Le Garage, (Rennes, 35)
dates de résidence : 23 Septembre au 6 Octobre 2013
ouverture publique : le 3 Octobre à 16h et le 6 Octobre à 18h
 
Contre 

Pièce pour une danseuse, une acrobate, un musicien et des cordes.



    photographie: Dominique Rolland



 Mise en scène et interprétation:
 Laina Fischbeck (danse)
 Aurelie LeHeude (corde lisse)
 Création musicale et interprétation en live:
 Kemi Ortis
 Création lumière et technique:
 Maud Plantec et Jérôme Arlie




Dans un paysage d'éternité, espace du vide en suspension, les deux parts d’un être vacillent dans le vertige d'une danse infinie vers l'harmonie. Emportées dans un vortex sonore, soumises aux pulsations frénétiques et aux envolées hypnotiques, les corps oscillent entre l'opposition et la conjonction de leur énergie vitale. Chaque instant est une étape dans la quête de l'accord parfait. Chaque mouvement est un moment de rencontre, comme un corps à corps sur un point d'équilibre. Entre l'épure de la ligne et la complexité du noeud se profile un univers poétique et expressionniste à travers lequel corps et cordes ne cessent de dessiner cette aspiration à atteindre l'absolu.


video



Représentations de Contre:
21 Mai - Festival Agitato 2010 au Triangle, cité de la danse, Rennes (35).
07 Mai - L'Art&Publique de Mai 2010 à L'Elaboratoire, Rennes (35).
25 Février - BrightNight - Rennes (35)


D'autres photographies du spectacle sont consultables dans la galerie du blog.



 War Cry

    photographie: Dominique Rolland

Danse et chorégraphie :
Laina Fischbeck
Musique live : 
Kemi Ortis
Création lumière:
Jérôme Arlie
Accompagnement artistique :
Katja Fleig


War Cry est plus qu'une prière, c'est une incantation.
Nous sommes les combattants du crépuscule : le chamane numérique et la guerrière lyrique.
Notre but : convoquer les forces lumineuses qui régissent en parallèle notre univers.
Parallèle omniprésent entre l'obscurité et la clarté, tout comme le jour laisse place à la nuit encore et encore.
Nous vous emmènerons aux portes de ces deux mondes car nous sommes le crépuscule.
Ouvrez votre coeur et vous verrez « le cri » car chacun en possède une parcelle.
C'est le cri sans voix provenant des entrailles de la terre.

Représentations de War Cry:
Novembre 2011 - sortie de résidence au Garage, Rennes (35)
10/11 Sept. 2011 - Fringe Festival au théâtre Kumquat, Philadelphie (USA)
Juillet 2011 - La Vie Enchantiée, Rennes (35)
Juin 2011 - Château du Rheu, Le Rheu (35)
Juin 2011 - Festival Wanted  à l'Elaboratoire, Rennes (35)
Mai 2011 - La Grange du Milieu, Cuguen (35)


War Cry a reçu une aide pour un accompagnement artistique, financé par Arts Vivants Bretagne, pour les résidences avec la chorégraphe Katja Fleig au Triangle et au Garage.


D'autres photographies du spectacle sont consultables dans la galerie du blog.